新的现象是当社群媒体兴起，人们开始习惯在instagram寻找灵感时，一种以视觉艺术为审美主流的风向逐渐形成，collage art拼贴艺术这种感官强烈的后现代风格就开始在IG里大量出现，许多艺术家结合时尚、时事、幽默感和个人观点，重新诠释设计师创作的服装作品，反而形成新的流行视角带动另一波话题，也因此现在许多品牌都在社群上寻找契合的艺术家共同创作。
如这位来自德国柏林的时尚艺术家Constantin Prozorov，他毕业于慕尼黑的时尚设计学院，并且曾在法国时装屋Syndicale de la Haute Couture工作一段时间，目前则是自创设计公司，主要工作是在社群媒体创作时尚艺术属性，他的拼贴艺术作品也出现在VOGUE，GLAMOUR和MYSELF等纸本刊物之中，2018秋冬他把Gucci(古驰)秀上模特以拼贴艺术重新演绎来自中古世纪的时尚故事，并且搭配动画技术，让作品呈现令人惊艳的视觉效果，因此在instagram上受到大众瞩目讨论及转发，包括Balenciaga(巴黎世家)、Moschino(莫斯奇诺)等品牌都是他的合作对象，他说作为时装、插图、是让人觉得新鲜有趣、创意十足，让一向高端的品牌也能在社群沟通上取得年轻世代的认可。
Constantin Prozorov是来自德国柏林的前卫拼贴艺术家，他结合时尚、科技和动画技术，创作出令人惊艳的跨界艺术作品。
循规蹈矩不流行？现在当红的是把品牌经典images拿来重置、颠覆，甚至恶搞、幽品牌一默更容易获得大众注意，而以往品牌对于这些行为采取抵制的态度，在这个年代里反而显得过时，从Gucci(古驰)率先把恶搞GG logo的涂鸦艺术家Trouble Andrew邀请为品牌创作新商品开始，便开启一连串高端时尚结合街头艺术的企划，如Fendi(芬迪)也开始将instagram艺术家@Hey_Reilly恶搞Fendi(芬迪)和Fila logo的作品变成伸展台的秀服，结果大获好评，这位擅长将人物头像与品牌logo错置混搭的艺术家，在他作品里可以看到蒙娜丽莎穿Fendi(芬迪)羊毛衫，或英国女王变身DHL快递等恶搞图像，每每都能让人会心一笑，似乎也提醒世人时尚没有那么严肃！
最近因为Dolce& Gabbana 设计师辱华事件，Diet Prada(普拉达)因为在IG帐号中和品牌对话的截图被大量转发，因而让他们的知名度更加水涨船高。
而现居冰岛的英国艺术家 James Merry，原本在IG上分享自己的刺绣作品，后来帮Björk制作刺绣面具，那些仿佛来自外星华美诡异、自带生命的面具让他声名大噪，热爱自然的他也被GQ和Gucci(古驰)找来合作拍片。
为流行天后Björk制作面具的James Merry，是在IG上发表自己作品的刺绣艺术家，他说，在刺绣过程中能感受到从指尖传来大自然的能量。
IG帐号是Unskilled Worker的画家Helen Downie，从没学过画画，所有作品全是自学而来，她汲取灵感的来源便是时尚秀图，并逐渐在Instagram受到时尚与艺术界关注。2014年，她开始在摄影师Nick Knight的时尚网站SHOWstudio担任插画师，绘制2015秋冬服装造型图；亦从时尚设计师Alexander McQueen(亚历山大·麦昆)在伦敦维多利亚与艾伯特博物馆举办的《Savage Beauty》展览中，选择绘制其过去着名的时装作品，向设计师致意。
在2013年以前她还只是一位全职家庭主妇，会突然想画画是之前有被诊断出罹患癌症，之后强烈的创作慾望便不断驱使她拾起画笔，加上她自己对时尚和色彩特别感兴趣，对Alessandro Michele设计的服装格外有感觉，因此经常在社群媒体上发表Gucci(古驰)的服装，强大社群传播力让Alessandro Michele也注意到这位” Unskilled Worker”的绘画才华，Michele曾说，Helen的画作时常参杂着一些奇特的情感，而且是很天真的，非常吸引人。
Fendi(芬迪)近几季积极开发千禧世代市场，进而将品牌本身的奢华工艺和皮草世家的DNA推广至年轻族群，于是趁着在罗马文化宫里举办的Les Journées Particulière非凡工艺之旅，特别邀请罗马街头的涂鸦艺术家，以Fendi(芬迪)皮草工作室的草图和独特镶嵌皮草饰版为灵感，在文化宫里彩绘属于自己的那道墙，让群众进来参观Fendi(芬迪)传统精致的皮草镶嵌切工工艺之外，并且方便年轻这一代喜爱打卡、离不开手机的习惯，让充满力与美的图案背景大量曝光，企图在社群媒体里制造声量，让高端时尚不再只是少数人的权力，而是藉由网络力量扩散至各个年龄层，扩大品牌疆域。
Fendi(芬迪)在品牌举办顶工艺展的同时，也邀请了罗马城中顶尖的街头涂鸦艺术家，为会场进行彩绘创作，也成功在年轻族群中制造话题。
